Тысячи людей отказываются от Spotify. Рассказываем почему

Spotify, YouTube, Apple Music — любой трек можно найти в пару кликов. Хотите Кендрика Ламара или Баха? Пожалуйста, в lossless, Hi-Fi или Dolby Atmos. Казалось бы, стриминг-платформы закрыли вопрос с доступом к музыке навсегда. Но в последние месяцы тысячи пользователей массово отменяют подписки и возвращаются к живым концертам. Почему?

У Spotify все отлично на бумаге: 640 миллионов активных пользователей, 252 миллиона платящих подписчиков (по данным DemandSage за 2024 год). Музыка звучит круглосуточно, плейлисты бесконечны, алгоритмы персонализированы до безумия.

Казалось бы, цифры растут, но при этом упоминается явление усталость от Spotify (Spotify fatigue). Этот термин регулярно встречается в Crack Magazine, Prospect, Daily Collegian и на форумах Reddit. Смотрим в цифрах.

На диаграмме видно: несмотря на рост числа пользователей Spotify, все больше людей признаются в эмоциональной усталости от стриминга. И эта усталость не количественная, а эмоциональная. Мы получаем звук, но не получаем переживание.

Технологии научились передавать звук идеально. Но они не передают живость. Музыка в стриминге стала привычной, стерильной. Она не выбивает из повседневности — а наоборот, сливается с ней. Это уже не искусство, а фоновый продукт.

Живой концерт возвращает ощущение уникальности. Там каждый звук ощущается телом, каждый аккорд — личный. Это нельзя повторить, поставить на репит или воспроизвести на YouTube.

Живой оркестр не просто звучит. Он ощущается телом — буквально. Бас проходит сквозь живот, струнные вибрируют внутри, орган может перекрыть дыхание. Вы не слушаете музыку, вы находитесь внутри нее. Это не метафора, а физика.

Ни один стриминг не передает такое воздействие. Даже в lossless и с топовыми наушниками — все равно не то.

Но дело не только в ощущениях. На живом выступлении звук взаимодействует с вами. Музыканты чувствуют зал, улавливают ваше внимание, реагируют на атмосферу. Паузы становятся глубже, ритм — живее. Один и тот же саундтрек может звучать мягче или напряженнее, в зависимости от настроения в зале. Алгоритмы так не умеют. Они могут предложить трек, но не могут почувствовать, как именно вам нужно его сыграть.

Вы — не наблюдатель, вы внутри процесса. Это дает эффект вовлечения. Когда ничего не отвлекает. Нет экрана, нет бесконечных уведомлений, нет фонового скроллинга ленты. Только вы и шоу, которое разворачивается здесь и сейчас. Это почти медитативный состояние, которое сложно поймать в повседневности, но легко — в концертном зале.

И в какой-то момент вы перестаете что-то анализировать. Просто чувствуете. Это и есть то, чего так не хватает в цифре: полного, настоящего присутствия.

После шоу никто не говорит: «ой, нууу там был хороший звук». В основном говорят: «меня проняло». Кто-то впервые за долгое время заплакал. Кто-то отпустил обиду. Кто-то просто почувствовал, что живет.

Мы слушаем музыку каждый день, но редко проживаем ее. В этом и разница между плейлистом и живым залом. Один — удобен. Другой — незаменим.

Симфоническое шоу сегодня — это не вечер академической классики. Это мощный, зрелищный перформанс, который захватывает с первых секунд. Именно таким его делает Imperial Orchestra — самый масштабный симфонический оркестр России.

На сцене — 130 артистов. В зале — звук со всех сторон, световые эффекты, видеоряд, атмосфера полного погружения. А в программе — саундтреки, которые вы узнаете с первых нот. От «Интерстеллара» и «Дюны» до «Гладиатора» и «Пиратов Карибского моря».

Каждое шоу — про эмоции, которые невозможно стримить. Про момент, который происходит здесь и сейчас. Именно за этим тысячи людей по всей стране снова и снова возвращаются в залы.

Когда хочется не просто услышать музыку, а прочувствовать ее — выбирают Imperial Orchestra.

Актуальное расписание и билеты — на сайте imperialorchestra.ru.